Lynda Shirley Guedes Castro
Lenguaje Cinematográfico
Colombiana
Fecha de estreno: 27 de julio de 2011 (Francia, Bélgica, Suiza)
Idiomas: Idioma español, Idioma inglés
Colombiana película dirigida por
Olivier Megaton es la historia de una mujer que a sus 10 años, ve el asesinato
de sus padres por parte de los colaboradores del señor Don Luis, un líder del narcotráfico,
Cataleya, la protagonista, logra escapar de ese momento para ir con su tío Emilio.
Quince años después se convierte en una verdadera asesina que trabaja para su
tío, pero que a su vez busca al asesino de sus padres para cobrar venganza.
Esta película es sin duda alguna una historia de venganza.
Arquetipos
Al hablar de arquetipos es hablar del
rol que cumple cada uno de los personajes de la historia. El héroe en este
caso, es una asesina profesional, Cataleya, quien a su corta edad tuvo que
presenciar el asesinato de sus padres, de manera forzosa hubo una separación
con su familia. ¿Quién después de ver o saber que alguien mata a sus padres no
toma venganza? Es un tema algo complejo pero por el cual muchas personas se
sienten identificadas con el hecho de que le hagan daño a lo que más quieren.
Cataleya en el desarrollo de la historia tuvo un crecimiento, un aprendizaje
que obviamente lo aplico para mal porque después de querer ser una de los
buenos, cuando era niña, pasa a ser una asesina en serie.
Su sacrificio lo vivió en el momento
en que tuvo que presenciar el asesinato de los papas y por ende huir de los
mismos para poder salvarse. Es por ello que ella convierte este crimen en una
gran venganza viéndolo como algo sagrado para poder vivir en paz, pero debemos
agregar que Cataleya al dejar huellas de las personas que asesinaba para atraer
a Don Luis, no se dio cuenta que también ponía en riesgo la vida de su tío
Emilio y de su abuela que al final también fueron asesinados por el mismo.
Uno de los temas que hacen que
Cataleya sea el héroe de esta historia es el hecho de que ella haya tenido
acercamiento con la muerte no solo en, el momento de huir de las balas de los
asesinos de su familia, sino cada vez que tenía que matar a alguien, y cuando
que la policía hallo su lugar de residencia, donde ella tuvo que huir en medio
de balas y un singular conflicto.
Otro personaje importante en esta
historia es el mentor en este caso su tío, quien la enseño a ser una asesina,
por lo general el mentor es una figura positiva que ayuda al crecimiento del
héroe, pero en este caso este mentor ayudo para que su sobrina pudiera tomar
venganza, aunque después le haya llamado la atención por cómo ella estaba
llevando las cosas, donde solo los ponía en riesgo a él y a su abuela.
Etapas del viaje heroico
1-
La
venganza que ella lleva a cabo por la muerte de los padres y el resto de la
familia, hay un deseo de venganza y de sentirse amada, el no sentirse sola en
un momento de su vida, por eso recurre al amor y a la compañía que Daniel le
pueda brindar, en cuanto a la supervivencia se da en el momento, como ya lo
hemos dicho antes, en que logra escapar de las balas de los asesinos de los
padres.
2- El
encuentro con su tío se da luego de que ella va a buscarlo, Emilio es quien la
ayuda a convertirse en una asesina profesional. Pero cuando él se da cuenta de
que Cataleya está perdiendo el control por su sed de venganza, trata de
frenarla y hacerle caer en cuenta que dejar rastro con la marca de la flor en
las personas que asesinaba solo haría que Don Luis la buscara e intentara
matarlos a él y a la abuela.
3-
Emilio
intenta alejarla de ese mundo él la ayuda a convertirse en una asesina para
vengar, aunque ella antes de perder a sus padres quería ser una guerrera, una
persona buena, luego cambia de opinión donde expresa su deseo de convertirse en
una asesina, que después de 15 años lo logra.
4-
Cataleya
en ningún momento rechaza el hecho de convertirse en una asesina, solo desea
cobrar venganza.
Aunque esta historia podría verse como
la típica trama del protagonista que quiere vengar algo, es una película que
tiene mucha influencia del cine estado unidense.
Los actos de la protagonista pueden no ser
agradables para la vista del espectador, ya que es una historia violenta y
agresiva en imágenes y contexto. Pero es una película que además de ser filmada
en diferentes locaciones, es un film interesante en técnica y lenguaje
cinematográfico, tanto en uso de planos, como música, movimiento de cámara, dirección escénica, colores y
obviamente actores.
Colombiana llega en el año 2011
envuelta en polémicas y críticas por su alto contenido de violencia. Aunque su
anuncio “la venganza es bella” esta película aparte de mostrar su tema
principal, la venganza, también muestra los valores familiares.
Considero que esta película fácil de
entender e interpretar, trata temas, de corrupción, drogas, sexo, venganza,
entre otros. El tratamiento que se le da al personaje principal es de la mujer
rebelde y de carácter que no escucha lo que le dicen y que al final quiere
lograr su objetivo de venganza, donde ella no a pesar de ser consciente de sus
actos se deja llevar más por sus sentimientos, muestran a una protagonista un
poco irracional.
Si analizamos un poco el principio con
el final, hay una gran transformación del personaje, pasa de ser una niña ingenua, que quiere algo diferente para su vida,
a convertirse en una mujer fría, solitaria y que desea una sola cosa en su
vida, venganza.
Los espacios en que se desarrollan son varios y un poco
complejos de nombrar, pero por ejemplo es clave para mí la casa donde asesinan
a sus papas porque es en ese momento dónde ella decide cambiar el rumbo de su
vida, otro lugar y momento importante es la casa de su tío Emilio, aunque en la
película no se ve es allí donde ella se entrena para convertirse en asesina y
es su tío y su abuela quienes se convierten en su familia, pero una vez que
ellos son asesinados por Don Luis ella toma la decisión final de ir tras el a
matarlo, y el ultima espacio es la casa del asesino de su familia, porque es
allí donde ella termina con todo, asesinando a Don Luis y a sus colaboradores.
Ya para terminar no puedo dejar de
lado que este cine de ficción tiene influencia del acontecimiento del 11 de
septiembre, recordemos que después de este hecho la mayoría de las películas
tienden a reflejar el típico miedo de agentes policiales, la seguridad en
diferentes partes, seguridad que Cataleya violaba a la hora de llevar a cabo sus
asesinatos. Este género permite especular sobre la fantasía, y la realidad.
CHRISTIAN MARTINEZ
COMUNICACIÓN SOCIAL Y
PERIODISMO
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
LA NARANJA
- Nacionalidad: Reino Unido
- Año de estreno:
Primero que todo este film se desarrolla en
la Gran Bretaña en los años 70, se trata de un joven llamado Alex el cual es el
líder de una banda a la que pertenecen tres amigos más. Este grupo practica
delitos en donde se presentan actos ultra-violentos provocados por ellos mismos y
desarrollados para saciar su apetito sexual y para disfrutar de la adrenalina.
Este estilo de vida parece marchar sin problemas,
hasta que Alex comienza a tener discrepancias con los otros integrantes de la
banda, quienes le reprochan su actitud autoritaria y la escasa consideración a
las ideas que ellos lograron tener, objetivamente en el marco de sus andanzas.
Se hace evidente entonces que dada está organización está impidiendo que los
otros muchachos lleven a cabo sus proyectos personales y materialicen sus
propias ideas, emociones y pensamientos.
Lo central de la película es la técnica del
condicionamiento de Alex en el llamado Tratamiento Ludovico en donde se le
quita su libertad de elección para reinsertarlo a la sociedad y que no vuelva a
ser un criminal reincidente. Es algo a mi parecer repugnante ya que cada
individuo es libre de elegir aceptando obviamente la responsabilidad de sus
actos y ningún gobierno, iglesia o corporación deber coartar esa elección.
La relación con las ideas expuestas basándome
en Freud es el reflejo del malestar social de los individuos en este caso de
Alex y sus drogas debido a la hipocresía con que actúa la sociedad en donde
cada cual se preocupa sólo de sus asuntos haciendo la vista gorda a los
problemas que hay en el mundo además de la represión sexual que existe
moralmente y que la película refleja de forma irónica en los objetos con formas
de aparatos sexuales.
Personalmente considero una película muy
completa ya que trata todo tipo de temas sociales polémicos como la política,
la psicología, el sexo, el cristianismo, las drogas, la violencia juvenil, la
marginación social, la corrupción policial y otros aspectos en especial el tema
de la libido en el ser humano que Freud planteaba y que está presente en toda
la película.
El tema que me pareció interesante es cómo se
puede dominar y modificar el comportamiento de una persona por medio del
conductismo, después del tratamiento lo que antes le parecía excitante ahora le
daba repugnancia, y se convirtió en un tonto que ni podía responder o
defenderse de nadie. Su conducta fue totalmente modificada, eso me parece
interesante pero perverso dado que eso es lo que se hace en la sociedad, tal y
como lo mostraron en la película, todos los sistemas reprimen al sujeto, la
medicina, la religión, los medios de comunicación, etc.
El conductismo es notable en la película, hablo de Watson, Skinner, Tordinke, pero por otra parte, en el protagonista y sus camaradas se oculta mucho del malestar en la cultura freudiano, la pulsión sexual reflejada en la violencia hacia la mujer, la libido alrededor de la cual gira la problemática mental de los sujetos.
Alex tiene sus propios métodos para
divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a
expensas de la tragedia de los demás. Este joven además es un delincuente sin
moral y un ciudadano no integrado en la sociedad y que no es capaz de cumplir
sus reglas, ya que es producto de la sociedad incluyente a sus padres los
cuales no tuvieron signos de afectividad ni preocupación, transformando a Alex
en un ser violento incapaz de expresar o sentir amor hacia su prójimo. Entonces
al presentar una conducta criminal que es producto de sus carencias afectivas,
utilizando el dolor de los demás como una válvula de escape para poder tratar
de ordenar su vida y hacer lo correcto o lo merecen los otros según las
enseñanzas adquiridas.
Por otro lado podemos encontrar que Alex
siendo el líder de una delirante banda de inadaptados sociales que disfruta
sembrando el terror a través de la ultra-violencia y la violación de sus
víctimas, dejando un reguero innumerable de crimines de todo tipo. Tiene una
personalidad sumamente agresiva pero a él le gusta, porque así lo siente en su
interior, ya que forma parte de su naturaleza humana al ser violento.
Entonces a este personaje se puede llegar a
la conclusión de que no está hecho para la sociedad en donde ha sido
insertado, ya que Alex es un inadaptado,
pero así y todo, el film nos muestra cómo en realidad la sociedad influye en el
mundo y cómo ésta puede generar consecuencias absurdas.
Por otro lado en la parte final de la
película, recuperamos al antiguo Alex, que, por lo menos, es él mismo. Aunque
sea un personaje ético y moralmente reprobable, es, en definitiva, el más
cuerdo y consecuente de todos cuantos pueblan su mundo. Tras su recuperación en
el hospital en su intento de suicidio, regresa a su agresiva personalidad del
inicio porque le gusta, porque así lo siente en su interior, porque forma parte
firme de su vida. No toma su decisión en virtud de ningún interés político,
social o moral. Es, al fin el personaje más auténtico, coherente y sincero de cuantos
le rodean.
Entrando en la parte musical, la Novena de
Beethoven la cual le causaba éxtasis al protagonista al presentar actos
violentos, en la terapia tenían que relacionarle ese estimulo con todas las
escenas de ultra-violencia. Cada vez que había una escena así, llevaba consigo
la música de Beethoven como consecuencia de los actos violentos. Allí es donde
Beethoven se vuelve en contra de Alex aun y cuando éste pensó que Beethoven lo
respaldaba en su comportamiento. Es decir, que después de todo este se da
cuenta que se convertiría en su enemigo.
Alex al ser el antihéroe trágico, se refleja en impulsos
innatos de sus actos, donde descansa sus sentimientos, creemos que tiene muchos
recuerdos reprimidos que son inaccesibles a la conciencia, aquí están todas
esas energías negativas de Alex, sus instintos que gozan con
la destrucción y la violación, evidentemente producto de la sociedad que la
envuelve y teniendo como resultado un comportamiento agresivo, dañino y sin
piedad.
La
Naranja Mecánica fue revolucionaria por presentar una crítica real a un sistema
que es base para nuestra sociedad, y por mostrarnos una cara de nosotros mismos
que no queremos ver y que escondemos, pero que está siempre presente: la de la
violencia, la de la marginalidad de un hombre que es más humano que aquellos
que forman parte del sistema enfermo, despiadado y cruel, es decir, que es más
humano que nosotros.
Este
film se caracteriza por extremas y perspectivas audacias de experimentación
formal: acelera y ralentiza el tiempo de la historia, utiliza varias veces la
cámara en mano, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas,
anticipa a veces la técnica del videoclip, engendra el género de las películas
ultra violentas, el sonido es utilizado de forma importante para ser asociado a
determinados estímulos en el protagonista, a la vez produce emociones en el
espectador y poderlo nervioso.
En
conclusión, por su argumento, los actos del protagonista pueden no ser
agradables a la vista del espectador debido a tanta violencia, paliza,
violaciones, uso tan agresivo de la violencia en las imágenes. Además de la
influencia que tuvo en la sociedad inglesa, pero es un film muy interesante en
cuanto a se refiere a la técnica y el lenguaje cinematográfico, sea en uso de
planos, movimientos de cámara, música y dirección escénica.
La decisión más difícil
Titulo: My Sister Keeper
Titulo original : My Sister Keper
Director: Nick Cassavetes
Adapatacion de la novela: My Sister's Keeper, de Jodi Picoult.
Reparto: Cameron Díaz , Alec Baldwin, Abigail Breslin, Jason Patric, Sofia Vassilieva.
Año: 2009
Por: Camila Moreno
Esta
es la historia de una familia, Los Fyerad, quienes sufren la muerte de uno de sus integrantes
que padeció leucemia desde muy temprana
edad.
Para
entrar a analizar este filme detallare cada uno de los personajes de la
película, el rol que interpretan en ella y las etapas del viaje Heroico.
.
Kate: En
primero lugar este personaje es un mentor múltiple, pero a la ves es uno de los
héroes de la historia ya que ella decide sacrificarse y morir porque la única
solución de combatir la sombra es esa, además porque ella afirma que debido a
esta enfermada ella robo la atención de sus seres queridos y quiere devolverles
la vida que no pudieron tener desde que la sombra osea su enfermedad ataco en
ella, el libro que Kate elabora nos explica lo dicho, pues nombra cada uno de
los deberes que sin que le arrebato a cada uno de los integrantes de la
familia.
Anna
es un héroe quien se desprendió de su ego por entrar en sacrificio, podemos
observar que en un comienzo no nos sentimos identificados con este personaje ya
que el hilo conductor no , no lo muestran en un principio, sin embargo se puede
analizar que al final el público puede llegar a sentirse identificado.
Anna
se convierte en un héroe resuelto debido a las circunstancias, pues ella es una
niña planeada con un único objetivo salvarle la vida a su hermana Kate sin que
ella, Anna lo planeara. Es notorio y se muestra en el momento en el que el
doctor de Kate, aconseja a los Fysyerald
a concebir un hijo planeado para darle una mejor calidad de vida a Kate.
Brian Fysyerald: Cumple el papel del mentor múltiple, pues a lo largo de
la historia cumple diferentes funciones, es neutral es decir, siempre está de
lado de cada uno de los integrantes de la familia especialmente el lado de su
hija Anna.
Sara Fysyerald: Es un Anti- Héroe Simbólico pues lucha en contra de todos para buscar
la salvación de su hija Kate, puede parecer maligna, en la película se muestra
claramente en el juicio pues ella solo
vela por la salud de su hija enferma sin importarle las consecuencias que su
hija Anna valla a tener al donarle un riñón a su hija Kate, a simple vista la
audiencia podría notar que ella no le importa la salud de su hija donante y que
más bien la utilizo con un fin. Sin embargo Sara nos muestra al mismo tiempo
que está buscando un bien, pues durante toda la historia acompaña a su hija
Kate y esta para ella en todo momento, incluso lo podemos observar al momento
de sacrificar su belleza cortándose el pelo para no hacer sentir sola a su hija
que padece la enfermedad y que está completamente calva
La sombra:
La
fuerza del lado oscuro, es decir la sombra es notoria, se trata de la enfermedad de Kate,
esta sombra persigue a Kate desde pequeña, llevándolo al duelo del sufrimiento
no solamente a ella sino también a sus seres queridos, dividiéndolos como
familia y centrando la atención en dos personajes concretos, Kate y Anna. Así mismo llevándolos a enfrentarse entre
ellos mismos para tomar una decisión frente a la muerte de Kate; viéndolo desde
este punto aquí Kate también sería un
héroe pues desde pequeña combate con la sombra maligna.
Etapas
del Viaje Heroico
Para adentrarnos en esta parte primero debemos
identificar que esta historia se divide en dos tiempos, pasado y presente,
mostrándonos así los hilos conductores que conlleva toda la historia.
El
mundo ordinario en este caso es el pasado, pues no muestra y nos da la
información necesaria para sentirnos
identificados con los héroes. También
podemos identificar que este mundo ordinario es opaco pues la fuerza del lado oscuro nunca deja de estar
presente, sin embargo nos muestra una serie de emociones y aventuras que tiene uno
de los héroes quien en todo momento está
combatiendo con la sombra. En el comienzo de la película en donde la voz de
Anna empieza a narrar los acontecimientos, podemos analizar que nos pone en
contexto de cuál es la sombra y a lo
cual se va a enfrentar los personajes
y el espectador.
La llamada a la aventura: se encuentra en el mundo oscuro justo en la clínica y es
cuando Sara recibe la demanda por parte de su hija Kate, pues Anna quien es el
héroe se pone en marcha para hacerle el favor que le prometió a su hermana
Kate, el ambiente lo hace más fuerte pues Sara
recibe la demanda justo al frente de su hija quien se ve muy enferma.
Cabe resaltar que en esta parte el espectador aun no identifica al héroe por lo
que puede llegar a confundirlo con el villano. Todo lo anterior tiene los
siguientes dos hilos conductores los cuales hicieron que esta “aventura” empezara.
siguientes dos hilos conductores los cuales hicieron que esta “aventura” empezara.
En primer lugar la sombra en este caso es
Heraldo, pues la situación que compromete a estas hermanas a empezar la
aventura es el grave estado en la que se encuentra Kate y la cual la lleva a
tomar una decisión dolorosa que enfrentara Sara y Anna en la corte, pues el
héroe quien es Anna, se pone en marcha para demandar a sus padres por
emancipación clínica. Sin embargo el heraldo no solo es la sombra pues también
compromete otra situación y es la muerte del novio de Kate, lo cual lo
encontramos en el mundo ordinario. La unión de la enfermedad y la depresión
hacen que esta aventura comience y nos adentre al mundo oscuro. El claro
ejemplo es cuando encontramos a Kate en el mundo ordinario bebiendo alcohol y
tratándose de suicidar.
El
rechazo a la llamada: lo observamos cuando
Kate y Anna hablan juntas por un teléfono público justo antes de comenzar el
juicio en la corte, donde Anna le dice a su hermana que no podrá seguir
haciendo lo que le pidió, en este punto el espectador podría saber el gran
secreto.
La
travesía del primer umbral: Es
justo cuando aparece el mentor, el doctor, y le comenta al anti héroe que Kate ya no aguantara, pues las defensas están
en ceros, se observa a Sara terca e incrédula de la situación, por el contrario
Kate enfrenta sus miedos y le pregunta al doctor, Shance que cuanto tiempo le
queda de vida y asume con facilidad la respuesta de este. El mentor de esta
escena trata de preparar a Sara de la realidad y le presenta a una consejera,
nuevamente Sara terca decide pasar por encima de la realidad, siendo grosera e
incrédula con tal de salvar lo más preciado, su hija.
Aproximación a la caverna más oscura: Este instante es cuando Kate sale a la playa a pesar de estar en estado
terminal. El sol, el viento, los pájaros y los hermanos jugando hacen que el ambiente sea cálido y ameno. La
canción también hace un papel importante ya que es suave y el mensaje va acorde
con el ambiente. Es un instante de tranquilidad en donde toda la familia se
reúne y se ven muy felices a pesar del duelo al que se están enfrentando. Esta
escena finaliza con un atardecer y le dan bastante importancia a esta escena
debido a la tranquilidad que se muestra y el mentor, el doctor aparece al final
de la escena con una gran sonrisa.
La odisea ( el calvario):En este punto nos adentramos en el mundo oscuro, y es el
día del juicio de Anna frente a sus padres
En
la misma escena cuando Anna es cuestionada, por su madre; quien es la abogada da de ella
misma, la cámara muestra a los tres personajes, Anna, Sara, y el abogado, pero
desenfocan a la madre e hija y se concentran en el abogado, ahí lo que anuncia
es que algo va a ocurrir con el doctor,
pues se le muestra con una cara de angustian y pensativo. Aparece de nuevo el hermano,
la cámara le sigue mostrándole un enfado que
nos permite percibir que algo ocurre, es cuando el habla y dice la verdad,
(Kate le pidió a su hermana Anna que quería morir). El ambiente es tenso, todos pelean, el abogado sale y le
da un ataque de epilepsia y se destapa
la verdad .Aparece música de tristeza.
La recompensa: En el mundo oscuro
de esta familia es difícil decir que hay una recompensa pues llega el
momento difícil, la muerte de Kate. Se reúnen todos los seres queridos en el
hospital, la música de fondo no es de tristeza el ambiente es tranquilo se ve
esperanza.
Su
madre no pierde la fé y es cuando Kate
el entrega un libro que hizo para ella , el ambiente es emocionante están las dos
sentadas en el cuarto del hospital de Kate. Empiezan a recodar momentos del pasado por medio del libro. La música de fondo y el libro es muy conmovedora, hace
que el espectador se identifique con ellas dos. Kate abraza a su madre la cámara se pone en
subjetiva alejándose de ellas mostrándolas abrazadas, es ahí cuando Kate muere.
el ambiente lo adecuan perfecto para sentir tristeza, pues la clínica está
completamente solo y los ruidos de fondo son lo de los aparatos que le dan respiración
a Kate. El héroe, Anna finaliza con una voz en off.
El regreso a la elíptica: A través de la muerte, Kate buscaba que su familia
tuviera la libertad que ellas les arrebato desde el comienzo de su enfermedad.
El abogado Alexander se dirige a la casa de los Fysyerald y le entrega a Anna
el caso que fue ganado, Anna hace una cara de felicidad pues nunca se rindió ante
la petición, la música de fondo es tranquila.
A
pesar de la muerte de Kate cada uno de los miembros re hace su vida. El final
termina con un paisaje ameno, un día despejado, de pesca, y con viento. El héroe
de kate descanso de la lucha de la sombra que la persiguió desde que tenía 1 año.
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